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　　在非凡成都Openday的一场圆桌会议上有个很清醒的共识：别再把注意力都放在“模型又升级了”。真正决定你能不能留在牌桌上的，是你在产业链里站哪一格，以及你能不能持续交付能被消费、被买单的内容。

　　主持人宋开发做的几乎都是海外业务——海外短剧配音、声音克隆服务，他提问的角度比较“商业”：不聊参数，聊机会怎么抓、位置怎么占。圆桌嘉宾分别是：悟空AI AIGC负责人徐龙、幻舟AI创始人杨小峰、成都心视觉AIGC创始人孙汀颜、成都艾门韦思总经理朱文煦、与光创影总经理罗琳凡，以及川音成都美术学院教研室主任陈野。

　　第一类是内容公司思维。悟空文化传媒的徐龙说得很直白：他们是传统影视团队，2024开始介入AIGC，工具和流程变了，但思维和审美仍然传统。选择科幻赛道，核心不是追风口，而是主创热爱，也仍在摸索。这句话很重要：科幻对他们来说不是“捷径”，是“长期工程”。

　　第二类是系统公司思维。幻舟AI的杨小峰走的是另一条路：先把内部工作流跑通，再把工具做成对外平台。他强调护城河在于“专业场景下的通用工具”——让没学过的人也能在 30 分钟内进入漫剧制作，目标是把产量拉到 2026 年月产 200 部。

　　还有一类站在中间：既做项目也做体系。与光创影的罗琳凡把“招不到人”当机会，做剧、做职业教育、做多模态平台，试图用工业流把经验沉淀下来。

　　你会发现行业分化的关键不是“会不会用AI”，而是你把AI当成作品的工具，还是当成商业系统的一部分。

　　导演孙汀颜的回答，把“取代论”拉回现实。他现在拍的仍是真人，但AI对CG的替代已经能做到 50%–60%。玄幻题材传统CG太贵，AI只要能把故事讲清楚、能提效，就值得用。

　　他判断未来会走向“融合”，而不是非此即彼。创作者的审美偏好、公司的效率目标，会决定AI用到什么深度。低成本、低标准的真人内容会更快被挤压；而“AI+真人”的精品制作反而会扩大，因为它吃的是叙事、审美和组织能力。

　　朱文煦抛出一个很具体的信号： AI类线万/分钟在召集 ，平台对劣质内容的收购在减少， A类短剧成本被压缩到35万/部以内 。

　　这听上去像“更卷了”，但圆桌里更接近的结论是：卷发生在同质化区间。朱文煦说他们不做B类低成本剧，因为所有人都做，做出来就不值钱；他们坚持做S+精品剧，珍视审美能力，同时连接超级个体，让有风格的人直接服务品牌，走去中心化。

　　杨小峰说，随着推理能力上升，未来可能一句话就生成更长的视频。制作门槛下降后，比拼的是想法，谁的想法好谁更容易跑出来。

　　高校老师陈野把这点说得更“扎心”：2025他最深的感受是“AI泔水”。当AI生产爆炸式增长，垃圾内容会成倍增加。学校要做的是把基础构图、设计元素、批判性思维拉回来——工具像两条腿，但审美与思辨才是灵魂。

　　谈到“卷”，多位嘉宾的共识反而是：高端制作与创作者端并不卷，真正稀缺的是人。

　　悟空文化传媒说，科幻赛道是蓝海，瓶颈不是市场，是人才——既懂AI工具，又懂视听语言的人太少。罗琳凡也说，很多传统影视人还在观望，市场缺人到未来三年都不会缓解。卷主要发生在B端抢单，但在S级、AI+真人这些更高要求的市场，人不够用。

　　陈野补充了学生选择：一半去企业，一半想做独立创作者。很多学生希望参与一个IP的深度开发，他们要的不只是岗位，而是长期作品资产。

　　这也是对普通人最友好的结论：你不一定要成为“顶级模型玩家”，但你可以成为稀缺的“桥梁型人才”——懂工具，也懂内容的底层语法。

　　•想做内容：把AI当增效器，但别忘了叙事与审美是定价权。 •想做系统：把工作流跑通，把经验产品化，比“灵感”更抗风险。 •想更稳：把自己训练成“懂工具的内容人”或“懂内容的工具人”，这是未来三年最缺的那类人。

　　1. 你更相信未来属于“平台/系统”，还是属于“有风格的创作者”？为什么？

　　2. 如果让你选一个方向深耕三个月，你会选：科幻/漫剧/真人精品/工具平台/教育/出海服务里的哪一个？

　　我是 VMEG 的联合创始人宋开发。我们公司主要做海外业务，99%是做海外短剧配音，所以跟今天的话题有些相关。我们的用户包括印度的制片公司、意大利的培训公司、法国的医院等，他们用声音克隆时会用到我们的服务。

　　今天我们不聊技术细节，主要聊一些干货。在 AI 内容产业的行业里，我们该如何抓住机会，包括如何为未来卡位。接下来每位嘉宾用两分钟简单介绍一下：我是谁？公司做什么的？以及 2026 年想做什么？我们按顺序来。

　　大家好，我叫徐龙，是悟空文化传媒 AIGC 部的负责人。我们的业务相对比较垂类，主要深耕科幻赛道的短剧。目前大概有两三个作品已经在视频平台上发布了。关于 2026 年，其实我们对整个市场的方向不会变，还是希望深耕科幻这个赛道，希望能在中国科幻这条路上走出一条路吧。

　　大家好，我是幻舟AI的创始人杨小峰。幻舟主要是做短剧生成的专业工具，同时我们也在制作大量的短剧，现在一个月的短剧产量大概是 50 部到 70 部。

　　大家好，我是成都心视觉 AIGC 的创始人孙汀颜。我们的主要方向是在 CG 漫剧。我们是一家内容公司，因为我本人是导演出身，这么多年一直都在拍片，从网络电影时代到现在短剧时代。 关于 2026 年，我们的主要方向其实有两个：第一是短剧的“精品化”，我们会发力在真人的精品剧；第二是传统的影视剧与真人技术相结合。因为现在我们也已经正式开始在做，也算是国内在视频平台上动手最早的了，刚刚做了一个 IP叫《我当方仙》，可能用到了大概 60% 的 AI 技术，这也是第一次尝试。

　　大家好，我是朱文煦，是艾门韦思的总经理。我们是一家 AIGC 内容创意市场公司，团队平均年龄大概都在 97、98 年，是最早 2022 年底开始由 Stable Diffusion 爆发后国内的超级玩家、超级创作者跟极客组织的一个团队。我们要服务于头部的品牌，包括伊利集团、自然堂、迪士尼等，以及央视，包括去年的 CCTV 网络春晚，我们是唯一的 AIGC 技术服务商。2026 年我们也跟各位前辈一样，有 50% 的精力投入到了 AI 视频制作，目前跟腾讯有签年框合作，承接他们的 S 级精品剧，未来也会往“类真人”短剧去靠。同时我们背靠非常大的极客社群，包括大家熟知的 WaytoAGI 等，背后大概有 20 多万的创作人社群。我们也会帮品牌、模型商组织一些大型的创作者赛事。

　　大家好，我是与光创影的罗琳凡。我们公司主要做 AI 技术服务、教育以及 AI 全流程的多模态平台。可能跟在座很多同行一样，2024 年我们主要做短视频、广告 TVC 这个方向。但从去年四五月份开始，我们大量投入制作“剧”，现在 70%-80% 的精力都在做剧，市场爆发非常快。另外可能跟大家不太一样的是，我们在做 AI 职业教育。因为我们发现招人招不到，教育市场没有把这块专业带起来。所以我们做了产教融合的体系。最后是多模态平台，基于我们上千部商业案例总结的工业流。2026 年主要从这三个方向发力：一是制作，包括“真人+AI”和“AI+真人”（用 AI 复活或制作真人演员）；二是教育，向全国高校和下沉市场推广；三是多模态平台的大规模应用。

　　大家好，我是来自川音成都美术学院的教师陈野，目前任教在艺术与科技系。我在台上比较特殊，代表高校的人才孵化。川音美院从 2023 年已经将 AI 技术引入课程。这两三年内，通过 AIGC 的方式，比如数字插画、数字展陈，孵化了大量作品，获奖无数。 我们的优势在于立足成都本土，挖掘四川的文化遗产（如三星堆、熊猫）来孵化人才。我们重点是培养“懂科技、通人文、善创新”的复合型人才。2026 年希望继续通过学术与 AI 产业深度链接，也欢迎企业到校园来，在产学研的路上共创优秀作品，甚至出海。

　　第一个问题想问徐总。我们观察到咱们母公司是一家传统的传媒公司，有广电背景。你们怎么会选中“科幻”这个领域？是看到了多大的机会？

　　其实到现在我也觉得我们是一家非常传统的影视公司。虽然从 2024 年开始介入 AIGC 生产，工具和工作流都变了，但团队的思维、审美还是很传统的。 决定走科幻，首先是团队主创人员对科幻、对电影的热情。在这之前我们没做过短剧、动漫或 AI，是一路摸索过来的。相对于市场，我们还在一个探索和学习的状态。

　　接着问杨总。现在生产内容的平台很多，你们幻舟有自己的工具平台并向外输出。你们的护城河是什么？未来是自己做 IP 内容闭环，还是做铲子提供给别人？

　　我们做了八年的少儿动画全链条，有这个基础。2024 年我们做了一整套 AIGC 生产线工作流，内部做出了几十部动画全网发布。后来发现这套工具不仅能做少儿动画，也能做成人的动漫，所以把内部工具打造成对外平台。 我们的护城河在于：这是一个“专业场景下的通用工具”，能让任何一个没学过的人在 30 分钟内快速进入一部漫剧的制作，不需要专业化训练。现在主要邀请专业团队参与创作，计划 2026 年能达到一个月 200 部的产量。

　　请教一下孙导。AI 短剧现在替代了一些低成本的真人剧。未来 AI 人剧会是什么方向？比如高度定制化、互动剧情？它对真人剧的冲击和走势如何？

　　这问题有点大。我因为是导演，基因里一直在拍真人，现在也用 AI 做。首先，AI 不会完全替代真人的东西，但冲击肯定有。 比如我们现在做的片子，拍摄是 100%，但 AI 替代 CG（特效）的占比达到 50% 到 60%。未来更多是一个“融合”，不是非此即彼。AI 给了创作更多可能性，也实现了降本增效。比如我们做玄幻题材，传统 CG 很贵，我们用 AI 只要能把故事讲好，能帮我们提升生产力，为什么不用？

　　我们在现场测试，每一个镜头都觉得 AI 和真人是高度融合的。未来 AI 甚至能满足表演层面的需求，但创作本质还是看两点：一是创作者属性，有的导演就是喜欢胶片感；二是公司属性，如果是公司化运作，为了效率，肯定会大量用 AI。

　　朱总，您有非常多客户。现在国外很多真人短剧其实质量不高，AI 短剧对真人市场的挤压会有多大比例？另外，AI 到底是创意的拓展引擎，还是一种风格枷锁？

　　先说市场。前段时间我们接到抖音集团的消息，真人短剧线 万元一分钟在大力召集，这是一个市场需求信号。大平台对劣质内容的收购在减少，迫使大家把成本压在 35万以内。不管 AI 现在的“类真人”有没有恐怖谷效应，国外对情感类短剧的需求非常大，这是摆在那里的。目前 AI 在类真人短剧上我们还在测试，但我相信模型能力可能一夜之间突破，那时对真人短剧又是一个新的助力。关于第二个问题，我们在圈内经常有这种哲学讨论：AI 到底是你的意志，还是算法的反应？我们更倾向于认为 AI 是非常好的协作伙伴。它既不是枷锁也不是引擎，最好的 Idea 永远是从人的脑子里出来的。AI 的赋能在于拓宽创意，并以高效的方式延伸它。

　　我们开始做教育是因为痛点：招人招不到。市面上非常缺既懂审美、又有 AI 思维的导演、美术师。我们在教育板块做三件事：

　　陈主任，学校里怎么平衡教工具使用和培养审美？尤其是想把非遗、熊猫等文化推出去的时候？

　　这是个直击痛点的问题。现在是“人机共创美学”的阶段。我们把三星堆、熊猫等文化遗产作为核心。在 2025 年我印象最深的一个词叫 “AI 泔水”。AI 产生大量视觉艺术，会有很多垃圾内容。我们在教育里要避免创造这种泔水。

　　所以我强调基础的构图、设计元素，这反而成了底层的核心竞争力。工具就像两条腿，但审美、批判性思维、艺术思辨性才是灵魂。我们培养的是复合型人才，不光会用工具，还要有“品位”，像总设计师一样去调动人机协作。

　　我们聊个商业话题。现在产能过剩，行业很“卷”，价格压得很低。怎么避免大家做得累又不赚钱？

　　在科幻这个赛道，其实并没有卷。全球来看这都是个蓝海，也是中国影视出海的主力军。目前最大的瓶颈不是市场卷，而是人才。我们缺的是既懂 AI 工具，又具备基础视听语言构建能力的人。现在的 AI 市场涌现了很多人，但工具和视听语言的融合还差一点距离。

　　从技术角度看，大模型的推理能力在上升。以前生成视频要学复杂的提示词，未来可能一句话就能生成一分钟甚至十分钟的视频。当制作变得像拍视频一样简单时，比拼的就是想法。谁的想法好，谁就能爆。内容大爆发的时候，创意为王。

　　我觉得不要盲目。大家都在做视频，但你要想你的消费场景是谁买单。AI 确实可以让生成变得简单，但我更愿意叫它“产品”而不是“视频”。如果你做的是产品，就需要被消费。这是一个注意力经济的时代，实在的“看”很重要。

　　关于卷，有两个理解。第一是回到团队基因。如果想活下来，必须找好的 IP 方、好的编剧团队合作，内容为王是反卷的方式。第二是去中心化。我们连接超级个体，让有风格的个人直接服务品牌。为什么我们不做 B 类剧（低成本剧）？因为所有人都在做。当所有人都做的时候，它就没那么好了。我们坚持做 S+ 级的精品剧，是因为珍视团队的审美能力，希望能把内容生产提到更高层次。

　　其实卷主要是在 B 端（企业端），为了拿单子打价格战。但在 C 端（创作者端）和高端制作市场（S 级剧、AI+真人），其实一点都不卷。因为很多传统影视人还在观望，还没进场。现在市场上非常缺人，未来三年内人才市场都不会卷。 去年AI漫剧市场用一年跑了传统短剧三年的路 ，机会还很大。

　　目前大概是 5:5 的状态，一半去企业，一半想做独立创作者。学生其实希望能参与到某个 IP 的深度开发中（如三星堆）。现在的学生不仅仅是想找个工作，他们有“愿力”，加上专业能力，才能在这个行业走得远。

　　朱文煦：建议大家加入高质量的社群（比如飞书群），一定要做市场调研，做有艺术性创造性的 AI 内容，否则会被大模型淘汰。